À mon seul désir

Comme une apparition inattendue, une silhouette féminine s’approprie l’espace d’une vitrine et, tout en dansant lascivement, répète machinalement une seule et même action : elle se maquille puis embrasse la vitre qui la sépare de la rue. Progressivement, elle la recouvre d’une constellation de marques de rouge à lèvre, un paysage de baisers qui sera la seule trace de son passage. Une fois la performance finie, ne reste que cette étrange peinture monochrome, éclairée par un néon rouge empruntant son esthétique au travail du sexe et ses mots à la célèbre tapisserie médiévale de la Dame à la licorne : à mon seul désir.

En effet, en mettant en scène une «fille en vitrine», cette action évoque fron- talement le vide laissé par la disparition des salons et maisons closes dans les centres-villes. Elle détourne les fantasmes que l’imaginaire collectif a cristallisés autour du travail du sexe – robe courte, lumière rouge et maquillage – pour en faire des outils de création et de questionnement. Geste à la fois tendre et éro- tisé, le baiser interpelle les spectateur·ice·s sur leurs propres désirs et les tabous qui les accompagnent, rendant par ailleurs manifeste cette frontière vitrée qui sépare les regards du sujet regardé.

Tout en appuyant sur l’aspect stéréotypé de cette action, cette distance com- plexifie des dynamiques de pouvoir particulièrement ambiguës où le voyeurisme est mis à mal. Plus encore, en faisant se rencontrer travail du sexe et peinture dans un même geste, cette action-installation se pose au carrefour de plusieurs économies : marché de l’art et marché de la sexualité où le corps féminin, et plus encore le corps transgenre, est poussé à mettre en scène sa propre sensualité – son capital érotique – pour exister.