MIDNIGHT MOCHI

L’exposition collective Midnight Mochi propose un univers architectural fragmentaire où la poésie des surfaces et des textures l’emporte sur une vision d’ensemble impossible. Détails éthérés ou lignes énigmatiques dessinent une construction imaginaire. Dans le confort des ondes pastel, les œuvres s’entraînent dans une métamorphose commune. Hélène Moreau plongera notre regard dans un bleu menthe glacial. Sa mire d’archéologue permet d’ajuster notre vision au panorama d’œuvres qui se dressent devant nous. Au centre un coeur fondant idéalise une société transitoire : les sculptures de Paul Lepetit fonctionnent comme des dessins dans l’espace, traçant la silhouette de personnages mi-fonctionnels, mi-décoratifs. Ses figures hésitantes troublent la réalité du concret, du solide. Un univers artificiel et poétique que l’on retrouve chez Ian Bruner. Ses œuvres narratives mettent en évidence l’apathie face à la dégradation de l’environnement. Le travail de Lucie Lanzini véhicule le souvenir de textures en voie de disparition, par le moulage d’éléments décoratifs d’espaces architecturaux.

Les formes libérées aux murs se muent en attitudes de plaisir. Les couleurs joyeuses de Kahina Loumi, appliquées sur des toiles aux formats découpés, comme des fenêtres abstraites. Clémence Mauger délaye un paysage floral dont elle tire l’inspiration de ses observations nocturnes. Un jeu d’apparition où la lumière devient une matière essentielle. Sookyun Yang produit des formes qui s’émancipent de la gravité. La vidéo donne à voir leur processus de fabrication en réalité virtuelle, un artisanat numérique aux gestes hypnotiques. Au fond de l’espace, Reiji Saito nous propose de vivre une expérience visuelle flottante, une rêverie qui s’attache aux détails que le quotidien accumule sous nos yeux.