Always Stuff, Four Blue Office Chairs

Le titre Always Stuff a vu le jour alors que je me promenais dans Bruxelles avec mon amie scénographe Merle, parcourant la ville en quête de meubles, de peintures et d’autres objets pour décorer son nouvel appartement. Nous partageons tous deux une obsession intense pour les intérieurs, les couleurs et la manière dont ils se métamorphosent en objets. Nous avons vite compris que notre mode opératoire, comme une malédiction, est toujours Always Stuff (objets uniquement). J’ai par après lu Real Estate de Deborah Levy et ai été marqué par ses descriptions de désirs de lieux et d’objets. Le mode de vie Always Stuff s’est immiscé dans ma pratique artistique et est devenu un mécanisme m’aidant à gérer mon désir insatiable pour les objets. Une grande partie de cette pratique repose sur la réintroduction de la peinture dans mon travail. J’adore le lent processus de transfert des formes et des couleurs d’un objet ou d’un lieu sur une toile, ce qui me permet de fusionner plus aisément avec les objets qui m’ont attirés initialement.

Pour Art au Centre, je combine pour la première fois peintures, maquettes architecturales et travail vidéo. Le format de la vitrine intensifie les superpositions d’Always Stuff. Les différents éléments agiront comme un dialogue sur ce que signifie de convoiter un lieu ou un objet sans pour autant le posséder, mais néanmoins se l’approprier en le revendiquant en des termes propres à chacun.

Cette édition d’Always Stuff met en scène un ensemble de simples chaises de bureau bleues. Je suis tombé dessus pour la première fois alors qu’elles étaient empilées dans un marché aux puces, puis j’ai découvert que mon lieu de travail disposait de quatre de ces mêmes chaises. Je les ai réassemblées dans diverses configurations pour créer de nouveaux récits. L’une d’elles a fini par se casser mais mon patron a été généreux et me l’a offerte. Elle a désormais trouvé sa place dans mon studio comme élément précieux des archives Always Stuff.