VAGUES DU RÉEL, SOUS VERRE

Amalia Laurent se propose de dégager le lieu rêvé, celui qui se cachait derrière le visible. Elle place ainsi le visiteur dans un état de rêverie éveillée, et le décor, comme gondolé à force de servir, se dérobe face aux tableaux sylvestres que le regard rencontre. Il s’agirait donc de dégager un intervalle éphémère, de dévoiler la fragilité de l’espace tel que nous le vivons : comme toujours inscrit dans un temps que l’artiste se plaît ici à suspendre. L’œuvre se place au bord de l’imaginaire qu’elle suscite : on se figure l’artiste travaillant ses batiks selon la tradition javanaise au milieu des arbres qui lui ont inspirés ses motifs ; mais aussi d’une perspective plus inquiétante, celle de ne trouver qu’un désert derrière les fenêtres entrouvertes sur le carrelage froid et gris de la vitrine. Autrement dit, d’être mis face au risque de ne rien voir d’autre que ce qui est perçu par nos sens.

En travaillant in situ dans cet espace abandonné et en transition, Amalia Laurent se saisit des mondes parallèles qu’elle a l’habitude de manipuler pour créer une illusion visuelle ; tentant de donner un sens à ses rêves de désert et de genèse, à l’absence des lieux qui auraient pu exister et aux dimensions parallèles qui existent peut-être. En distordant un cliché dit « objectif », l’artiste remet en question les limites de l’espace et utilise à son avantage l’ambiguïté des volumes propres au trompe-l’œil. Sur ce rêve de réalité augmentée souffle tout de même un air de mélancolie : les passants ont directement accès aux traditions javanaises qu’elle affectionne, aux arbres qui l’animent et au désert qu’elle esquisse. Il y aurait aux environs de l’art un pacte noué avec le silence et l’inquiétude.