VIS-À-VIS

Dans Vis-à-vis, Ane Vester et Dimitri Vangrunderbeek entament pour la première fois un véritable dialogue avec leur travail. Les deux artistes, qui se connaissent depuis leurs études au Royal College of Art de Londres, s’inspirent du quotidien respectivement de la peinture (Ane Vester) et de la sculpture et des installations (DimitriVangrunderbeek).

Ane Vester souhaite « entrer en dialogue avec des choses qui ne sont pas de l’art, s’inspirer des objets (colorés) de son partenaire et peut-être aussi des couleurs présentes dans et à côté de la vitrine ». Elle permet aux « échos des couleurs du voisinage immédiat, à l’intérieur comme à l’extérieur, de se fondre avec les couleurs de ses archives ».

Le travail de Dimitri Vangrunderbeek « découle d’un intérêt pour la spatialité et de l’analyse des qualités formelles des objets et des matériaux ». Ses actions sculpturales sont réalisées sur des objets ordinaires en utilisant des matériaux ordinaires. Cela conduit à des sculptures et des installations qui ont un fort impact spatial. Les deux sculptures présentées ici sont une traduction mise à l’échelle 1 :1 de deux angles et de deux fragments de fenêtre de l’atelier de l’artiste. Pour cela, des plans de travail de cuisine avec un motif béton, bois et marbre noir ont été utilisés.

Au départ, les trous et les creux des sculptures proviennent des dimensions d’une série d’objets du quotidien incorporés dans les panneaux de bois. Dimitri Vangrunderbeek a reçu ces objets en prêt d’un collègue artiste. Pour la présentation à Liège, il a collecté de nouveaux objets, certains similaires au projet précédent, d’autres choisis pour leurs caractéristiques de couleurs particulières, afin d’entrer en dialogue avec les peintures murales d’Ane Vester.